2011年12月21日 星期三
XFUNS 46(8
作者:Bobby Chiu
畫風很令人想多看幾眼
奇特中帶點可愛的FU
並且以不同風格呈現
其中小紅冒與狼的那張圖
呈現出陰冷的感覺
三個男人騎著馬的那張圖
充斥著不協調的詼諧感
幾乎所有的作品我都很喜歡
XFUNS 46(7
''手繪獨一無二的公仔''
作者:Bernt Nolasco
每一尊公仔都十分獨特
色彩也特別的豐富
都是精心設計出來的公仔
帶有金屬風格外型精緻又很吸引人的注意
很想買一組下來收藏
XFUNS 46(6
"東京塑膠娃娃"
簡介:
Tokyoplastic是由Andi和sSam兩位都極酷愛自學的藝術枷鎖一起創立的
他們的一部動畫((電子股樂器))
(Drum Machine)再2004年日五線上影展電影節中
榮獲最受歡迎動畫獎
創作概念多元
其中最喜歡進行東方與西方之間的對話
他設計的公仔都很精緻
還很有現代的風格
顏色也是五彩繽紛的樣子
尖尖的牙齒也特別可愛
XFUNS 46(5
''專注名流畫像的創造人''
簡介:
被稱為21世紀的安迪沃荷(Andy Warhol)的Plasticgod
來自洛杉磯
那裡到處充斥著八卦雜誌和報導聲名狼藉的名人醜聞
在創作上
諷刺圖像直導事件深層痛處
是他特有的創作特色
其主要概念是及時性
系列作品的細節必須簡化
他做了許多政治人物人模型
也有電影裡的人物
並且在一個人物模型上就採會出許多人物的臉
連公廁都有如此特別的彩繪
XFUNS 46(4
"無懈可擊角色雕塑"
Dave Pressler是一位非常出色的雕塑家/設計師,Pressler總是喜歡創造
一些機器人.交通工具.怪物投射於鄉土的人物或是動物身上
他不只是雕塑角色玩具
同時也創造許多獨一無二精采節目角色
其中一部作品''Brats of the Lost Nebula"
更獲艾美獎提名的年度十大最佳兒童節目
以具有攻擊性的怪物為作品
大多作品都是鋼鐵之類的模樣
色彩不像其他作家的作品那樣的繽紛
選擇以偏灰的色調
其中還發現一張類似旗天大勝孫悟空
的公仔
除了手上那之金咕棒之外
全身都是咖啡色
XFUNS 46(3
"全方位的設計創意"
簡介;
Goran Lelas是一位插畫家也是設計師
過去他曾幫Sergio Rossi和Alberto Alessi設計產品
Lelas也未時尚.歌劇和劇場做服裝設計
出生於克羅埃西亞的他
活躍於紐約和義大利
創作概念就是使盡全力的''玩樂''
''玩樂''是創意最重要的部分
他的作品都帶點歡樂的氣氛在這之中
讓人能聯想到遊樂園之類充滿笑聲的地方
大部分作品的模樣都是圓滾滾的
色彩也很繽紛很討喜的樣子
模型的底座也會因為不同樣式
而做成不同樣子
XFUNS 46 (2
''Uglydoll"醜娃娃玩偶城
簡介:
2002年Sun-Min和David Horvath共同創立了"Uglydoll"
毛絨玩具店
並且和Random House出版社一起將公仔作品彙整成
一系列叢書
擴增他們的創作版圖
同時擁有一個完整的玩具生產線
和許多高品質產品
與他們一同訴說''醜陋詩集''的故事
他們把每一種動物都做成玩偶
並且醜化他們
雖然醜得很可愛
但是卻以''醜娃娃玩具城''自居
簡單的設計
但是讓人印像深刻
2011年12月10日 星期六
2011年11月12日 星期六
梁任宏 陳界仁 作品 (心得)
風
這位藝術家關心環保的本質，梁任宏有感全球日益惡化的暖化現象，因此積極從自然界中尋求驅動作品運行的動力或能源，並依循古老的「太極論」智慧：「天機自然運行，陰陽自然開合，一絲不假強為。」創作一系列結合環保概念的藝術作品。
存在的儀式
這是一件以透明壓克力板,併合已感光顯影的X光片,合制成可組件的大小單元齒輪,應用輪軸的物理原理,結構成運轉互動的機械體.並利用紅外線對觀者的感應,自動開啟運轉作業.逗趣的是運用木魚.杵鐘.神桌等具有宗教意涵的道具,讓作品在運轉中傳奏出單音無調的聲響,令人聯想在巷頭市井中所聞聽到替代式宗教錄音梵唱,無力囈語著現世之單調.煩瑣.碎離.制式.....生命被社會所異化的空調和無奈.
以上三個作品都很有獨特性
作者尤其很喜歡以x光作比喻
顯現出人類的渺小
以及現世的無奈
風
這個作品雖然簡單
但是也充分的表達出作者對暖化問題的關心
三個作品都很有個性
很特別
這就像作者親自體會過的
便把他轉化成作品般
呈現方式不但寫實
也跟許多人的想法不竟相同
這個圖像中﹐陳界仁利用電腦合成影像的方式﹐在前景置放一個擬真的屍體﹐這個將頭轉向背景﹐雙手執著被斬斷的頭顱﹐斜斜地望向我們﹐形成了一個死亡符號﹐一個momento
mori﹐以一種過去式的姿態﹐提出了一個難以解決的有關殺戮與死亡的模糊問題﹐一個屬於「寫實」場域的問題：是誰殺的？如何進行？為什麼會發生？後來呢？誰該負責任？中景的圖像卻是三對以藝術家自己作為模特兒﹐搬演出自相殘殺卻充滿如同嘉年華會一般過度而誇張的歡愉場景。因此﹐前景的死亡符號所提出的「寫實」問題﹐被中景的圖像修飾對照﹐而形成了一個較為具體的問題︰死亡發生之前的殺戮場景所執行的暴力動作﹐是否也同時指向自身？而且是自虐而自殘自毀的﹐其中甚至激發著極度的快感？這個問題﹐則脫離了「寫實」場域﹐而進入了「真實」的面向。令我們不安而無法直視的﹐就是這個「真實」。
從陳界仁的系列圖像作品中，我們看到了他的美學邏輯。以圖像的歷史位置來說，陳界仁的暴力圖像既可安置於西方巴代耶式的恐怖美學脈絡，亦可放在中國地獄圖像的視覺脈絡。然而，他與此二種脈絡都保持了距離︰他一則進行了對西方恐怖美學的批判，再則藉著延續中國地獄圖的傳統，卻將其「現代化」──以現代的圖像「翻譯」此地獄圖傳統。陳界仁以歷史照片為本，是有特殊意義的︰拍攝歷史照片者﹐必然與權力操縱者有共謀的位置。從《本生圖》、《去勢圖》、《自殘圖》、《失聲圖》到《法治圖》﹐從檢討西方科技／觀看的介入中國﹐到國共兩黨排除異己的暴力﹐以及霧社事件族群之間在殖民政府慫恿之下而相殘的弔詭關係﹐都牽涉到了權力的操縱位置。透過檢查歷史中被記錄與生產的記憶﹐我們會望見其中隱藏的權力位置﹐以及歷史中被遺忘與排除的那一刻。因此，所謂的「中國的現代化」，對陳界仁來說，與其說是西方的介入，不如說更是中國建立新國家時所強制執行的各種權力操控與排除的機制。我們因此清楚的看到陳界仁透過玩弄凝視觀點的策略﹐也展開了他的圖像批判計畫。
關於攝影與權力位置的牽連﹐陳界仁曾經說過：
攝影曾經被誤讀為一種「真實」與「證據」﹐尤其在意識形態上﹐在維護擁有權利者的歷史詮釋上﹐在攝與被攝者間﹐在看見與不被看見中﹐在允許被記憶與排除和遺忘中。權力使攝影更像是一種支配、生產記憶的攝魂術。（＜招魂術＞）
圖片顯得血腥
黑白的照片更呈現年代感
雖說照片幾乎都是由合成而來
但是看起來就是具有真實感
尤其是那特別的主題
更讓人想要仔細探討
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